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中国民间乐器大全

中国民间乐器大全

中国民间乐器- 雄林
雄林,藏族吹口气鸣乐器。藏语“雄林”意为竖吹之笛。也称嘎尔巴雄林,意为嘎尔巴 用的竖笛,或称林布、久林。汉族称藏族竖笛。流行于西藏、四川、云南、青海、 甘肃等省区。

  历史悠久,在藏族城镇、农村和牧区都有流传。据称,雄林是在五世达赖时期(公元1642年 —1 682年),从西藏拉达克地区随嘎尔巴歌舞队传入拉萨的。曾用于旧西藏地方政府歌舞表演团 体嘎尔巴歌舞队中。

  管身木制。嘎尔巴雄林多采用纹理细密、质地坚硬的乌木或红木制成,上粗下细,外表与内 腔皆呈圆锥体,管长46厘米,上端管径2.8厘米,下端管径1.5厘米,上端管首呈斜 面封闭状,只开有一个宽1厘米的小吹孔,在管首正面下方开有一个长方形发音孔,孔长0. 9厘米、宽0.6厘米,孔的下方向内修削成45°斜面。在管身正面中、下部开有八个(前七后一 )圆形按音孔。制作精细、工艺考究,在管身首尾两端镶有银制管箍,管身中部嵌以 五圈银环(图165)。民间雄林多使用质地不太坚硬的木料制成,各地的形制、规格尺寸和按 音孔数目各不相同,大多数雄林设吹孔、发音孔和按音孔,少数雄林则不设发音孔,规格尺 寸也较嘎尔巴雄林短小,一般管长18厘米,上端管径2厘米、下端管径1.8厘 米,管首设有吹孔和发音孔,管身开有七个(前六后一)按音孔。制作工艺也较粗犷。

  演奏时,管身竖置。左手按上四孔,右手按下四孔,管首置于下唇,嘴对吹孔送气。筒音多 为f1、a1或b1,音列按七声音阶排列,第七孔发筒音的高八度音,通过超吹,音域有 两个八度。音量较大,音色浑厚。嘎尔巴雄林旧时用于宫廷宴会或宫廷歌舞演出中,它常和 达玛鼓一起为嘎尔巴歌舞伴奏。民间的雄林,多为牧民在山野或草原放牧时吹奏自娱,而不 能 在家中演奏。另据藏族民俗,雄林只能在开春后吹奏,冬天是绝对不能吹奏的。否则,生物 误为春天来临,从冬眠中苏醒就会被冻死。故佛教也有冬日禁笛的戒律。

  改革雄林

  20世纪80年代初,西藏歌舞团要出国演出,管乐手扎西需要一支藏族古老的管乐器来演奏藏 族风格 的乐曲。他们从布达拉宫借出收藏的雄林,但音响与民族乐队很不谐和,就慕名来北京找到 管乐制作家吴仲孚。经试奏,觉得存在的主要是孔距问题。原来的按音孔是平均开孔,只适 合民间使用,演奏民间乐曲;吴大师将其改为按十二平均律开孔,满足了西藏歌舞团的需要 。目前,改革雄林已发展为C、D、E三种调式,管长39厘米~46厘米、上管径2.7

  厘米~2.8厘米、下 管径1.4厘米~1.5厘米,改革后的外形保持了原来的民族风格,在方形发音孔下 方刻有藏族风格的图案纹饰,管尾上方嵌有两道纯金环圈,使古老的管乐器具有现代气息。

  20世纪90年代末,我国知名音乐人冯晓泉在他创作并演唱的歌曲中,已将藏族雄林用于现代 流行音乐。
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中国民间乐器--侗笛
侗笛,是侗族独特的吹口气鸣乐器。侗语称介各、济各斯。又称各笛、草笛。流行于贵州 省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平、广西壮族自治区三江侗族自治 县、湖南省通道侗族自治县和黔、桂、湘三省毗邻的广大地区。

  关于侗笛的起源,除侗族古歌中有:“地平金富人造笛”外,在侗族韵文叙事诗歌《祖公河 上》中也载有:在“苗娘(姑娘名)还不会打扮,银汉(男子名)也不会玩,年老的不会结亲家 ,姑娘们不会嫁丈夫”的年代里,“金转造芦笙,金烧造笛子……,姑娘听了笛声跟着唱… …。”这就是民间流传的有关侗笛和笛子歌的传说。在黔、桂、湘三省广大侗族地区,峰峦 呈秀、溪流错综,在这山青水秀、如诗如画的自然环境中,聚居着勤劳勇敢、多才多艺的侗 族人民。侗族是个能歌善舞的民族,文化艺术源远流长、丰富多采,素有“音乐之乡”誉称 。在侗乡,几乎人人会吹侗笛,个个都能自制侗笛。每到夜晚,就会从飞阁重檐的鼓楼上传 出侗笛伴奏的夜歌,或从寨边飘起一阵阵优美动听的笛声和情歌声。

  传统的侗笛,管身多用水竹制作,也有用紫竹、金丝竹或黄枯竹制作的,长短、粗细规 格不 定,一般管长30厘米~40厘米、内径1.3厘米~1.5厘米。上 端除有坡形吹口外,并 留竹节或堵以笛塞,下端敞口,管身上开有六个按音孔,在近上端吹口处,开有一个装着竹 片的哨孔(图)。制作时,通常使用八月砍下的竹材,选择竹节距离较长和粗细较均匀者 ,经阴干或蒸干后,以较粗的一端为吹口,先在距上端5厘米处的管身上开一个方形哨孔(也称发音孔或音窗),孔长1厘米、宽0.8厘米。再将哨孔正上方的管壁 劈开一道 竹皮,修削掉3/4,成为深0.15厘米、宽0.8厘米的长方形沟槽,竹槽两侧用细竹条 垫高,上面盖一竹片并用竹篾或细线缠绕固定,形成一个进气孔道。哨孔的薄竹片作为分气 阀,也通过竹篾固定在哨孔下半部,使之成为笛哨。在哨孔以下的管身上,垂直开有六个圆 形按音孔,下端管口至第一孔的距离,完全和下端管口的周长相等,在哨孔至第一孔的1/2 处开第六孔,在第一孔至第六孔之间开四个按音孔,六个按音孔等距排列。

  演奏时,笛身竖置,左手食指、中指、无名指按上三孔,右手食指、中指、无名指按下三孔 ,嘴含吹口,运用循环呼吸法将气流均匀地送入气道,直接冲激哨孔下半部的竹片,激发管 内空气柱振动,并通过手指按孔而发出高低有别的音。民间传统侗笛,因规格不一,音调也 各不相同,较常用的有F调(音域c1—f2)、bE调(音域bb—be2))和D调(音域a—d2)三种。侗笛的音色柔美、明亮,介于竹笛与洞箫之间,明朗而不浮华,甜美而不消 沉,并富有浓郁的山野风味。演奏中常运用独特的指颤音和滑音技巧。常用于独奏、合奏或 伴奏。但由于音域窄、音量小,一般只适宜为声乐伴奏和演奏简单的独奏曲。在黔东南黎平 县的南部和桂北三江侗族自治县,侗笛主要用来伴奏“小歌”(笛子歌)。凡专用这一乐器伴 奏的歌曲,都称作笛子歌,唱奏形式多为男吹女唱,曲调优美动人。在湘西南通道侗族自治 县,侗笛还参加八音芦笙等丝竹乐器组成的小型民间乐队合奏。值得一提的是,20世纪60年 代,侗笛曾用于歌剧《刘三姐》音乐中,并且还作为乐队的主要乐器,使歌剧具有浓郁的民 族风格,它也成为侗族乐器中的佼佼者。

  侗笛是侗族青年男女恋爱或社交活动中最喜爱的吹奏乐器之一,它和木叶一样,常用来为情 歌伴奏,木叶一般是白天在野外吹奏,侗笛则多在夜晚吹奏,用以伴奏曲调流畅、节奏自由 的 侗歌独唱——夜歌。侗家后生“会姑娘”时,常边走边吹,姑娘们可以从那音调不同、悠扬 动听的笛声中,辨别出自己的心上人来。在通道侗族自治县,还有“情妹唱歌郎吹笛”的恋 爱过程,这是由侗笛伴奏的一种“歌跟笛”的情歌。这里的吹奏侗笛能手,可以堵住一侧鼻 孔,而用另一侧鼻孔吹奏,虽然发音轻弱,但奏者可以一边吹笛一边唱情歌,形成风趣别致 的自吹自唱,为恋爱生活增添了奇异的色彩。此外,侗族老年人,也用侗笛为叙事歌或酒歌 伴奏。著名民间艺人有梁老开、胡汉文、石国兴等。

  改革侗笛

  侗族吹口气鸣乐器。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平 县、广西壮族自治区首府南宁市。

  20世纪70年代以来,侗族民间艺人、音乐工作者和乐器制造工人,不断对民间传统侗笛进行 改革。贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县水口区民间艺人、著名侗族歌手石国兴,首先对 侗笛制作进行了改革,他将吹口至哨孔的一段管身,由原来破开竹皮、修削呈沟槽、垫高两 侧、以竹片做的进气孔道,改为不破开竹皮,直接在管身贴以竹片而成,解决了破开竹皮后 所剩1/4管壁容易破损的缺点,使侗笛经久耐用。

  广西壮族自治区歌舞团吴申刚,在上海民族乐器一厂的协助下,针对民间传统侗笛音量小、 音域窄和不能转调等缺陷,研制成功了改革侗笛。这种新侗笛,首先在保留传统侗笛音色和 演奏技法的基础上,加长了管身、增添了音孔和按键,并将上端吹口改为铜片制的独立部件 ,经久耐用又音质纯净。在哨孔至按音孔之间,增置了可以伸缩的双层铜管,便于调节管长 ,使音高可以细微调整。在管身下端增设了喇叭口,有效地扩大了音量。这种改革侗笛,音 域扩展到f—c3,便于转调和音色变化。既可用于独奏,又适于参加民族乐队合奏。由于 演奏上吸收了其他气鸣乐器上的抹、滑、打等技巧,从而具有较丰富的艺术表现力。创作乐 曲有《火车开进侗山寨》等。
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笛老挪,彝族边棱气鸣乐器。汉族称土洞箫。流行于云南省文山壮族苗族自治州文山县彝族 支系仆人聚居地区。

   通体用粘土和泥捏制焙烧而成,外形呈梨形或葫芦形(图),与汉族地区古老的埙相似, 其构造和发音原理与埙相同。通高约8厘米,梨形最大处直径约6厘米,内膛中空,壁厚约0.3厘米,上端突起的部分为吹孔,外径1.3厘米,内径0.7厘米,梨形腔体上设有 三个按音孔,正面下方左右各一孔,背面一孔。

  演奏时,双手托持土洞箫,口对吹孔边棱送气,手指开闭音孔而发音。三孔全闭发a音,开 左右任何一孔均发上方小三度的c1音,开两孔发d1音,三孔全开发e1音。故当地流行的笛老挪曲调均由a、c1、d1、e1四音组成。发音低沉,音色优美柔和,经焙烧的陶 制笛老挪,音量较泥制者为大,音色也较明亮。可用于独奏。吹奏者均为彝家小伙子,常于 夜间吹奏,声音如泣如诉,传播甚远。传统乐曲有《催春曲》等。

  笛老挪是季节性较强的乐器,根据彝家风俗和农事活动的忙闲而吹奏。一般从每年农历正月 初二、初三开始吹奏,表示一年之始、新春来临。届时,云南已进入农耕季节。待到春播之 际,村寨内外或山野田间,笛老挪乐声此起彼伏,伴随着悠扬的山歌声,这是彝族仆人播种 幸福、祈望丰收的最为欢乐的日子。到了农历八月秋收大忙季节,笛老挪的声音就渐渐沉寂.
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库洛,克木人边棱气鸣乐器。克木语又称多、道儿。流行于云南省西双版纳傣族自 治州勐腊、景洪等地。

  管身用一截长40厘米~50厘米、直径1.5厘米~2厘米的薄壁长竹制作,竹管两端留节、不 通透。在距上 端竹节3厘米处,开有一个长、宽各1厘米的方形吹孔,距下端竹节4厘米处,开有一个直径1 厘米的圆形音孔。除吹孔外,是只有一个音孔的单孔笛。

  演奏时,笛身横置,斜向右方。左手托 持吹孔一端,右手扶持音孔一端、并用中指按孔, 口对吹孔边棱吹奏,通过控制气息可吹出a、c1、d1、e1等四个音。音色优美动听 ,具有山野风味。奏者口中不时发出与笛声相同的声音,有时还用人声来弥补高音之不足, 有时则人声、笛声交替出现,具有笛声和人声相结合的独特演奏特点。可用于独奏和歌唱伴 奏 。是克木人喜爱的乐器,尤其男女青年特别酷爱,他们常于夜间围坐在火塘边吹奏娱乐,有 时还一人吹笛,另一人吟歌唱和。乐曲有《青年调》等。有的地区,还要使用竹琴伴奏。

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布利亚,又称竹号。怒族边棱气鸣乐器。流行于云南省怒江傈僳族自治州碧江、兰坪和泸水 等地。

  由吹管和共鸣筒组成(图)。吹管细竹制,长25厘米~35厘米、直径2厘米~2.5厘米,一端留节,另 一端敞口。在留节一端斜削管身、露出管的内腔为吹孔,吹孔内径1.5厘米~2厘米。共鸣筒 用一段较为粗大的龙竹制作,长30厘米~40厘米、直径7厘米~10厘米,一端留节,另一端 敞口。

  演奏时,左手持共鸣筒,右手执吹管,将吹管敞口一端插入共鸣筒内,吹孔置于唇间吹奏。 只发一音,其音为“嘟嘟”声,无固定音高。音色浑厚,音量较大,传播甚远。移动共鸣筒 ,可使竹号发出下滑音,其声更有悲伤之感。用于民间丧事活动,是怒族报丧时专用的吹奏乐器。

  据怒族民间习俗,凡已婚有嗣男性病故,均吹竹号报丧,但未婚及凶死者不吹。根据死者年 龄和身份的不同,所用布利亚的数量也有区别,青壮年去世吹一支,60岁以上老人去世吹三支,村寨头人去世则要吹五 至七支。吹奏者一般也多为双亲去世的男子,如父母健在则应忌讳。怒族实行土葬,死者掩 埋后,所用之竹号要与他生前用过的弩弓等物作为祭品供于坟前,以示陪葬。布利亚平时即 不留存,又禁止吹奏。只在丧礼之前才临时砍竹制成。

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鹰笛,是塔吉克族和柯尔克孜族古老的边棱气鸣乐器,因用鹰的翅膀骨制作而得名。塔吉 克语称那依、淖尔,柯尔克孜语称却奥尔。流行于新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治 县、克孜勒苏柯尔克孜自治州和伊犁哈萨克自治州等地。

  关于鹰笛,塔吉克族民间流传着这样的传说:在很早很早以前,居住在“万山之祖”帕米尔 高原上的塔吉克人,还过着狩猎生活,家家户户养着猎鹰,它们白天随主人狩猎,晚上为主 人放哨看家。有一个名叫娃发的猎手,住在达卜达尔山谷里,他家祖辈都是有名的猎户,家 里有一支祖传的鹫鹰,已活了一百多年,可眼力还非常好,百里以外的小雀也休想逃避,它 的尖嘴和利爪能撕碎一只黑熊。远近猎手都羡慕这只猎鹰,都叫它“鹰王”。娃发每天带着 “鹰王”狩猎,猎获的鸟兽也和过去一样,全被奴隶主夺去。命运如此悲惨, 他只有向“鹰王”倾诉自己的哀怨:“塔吉克奴隶啊,像天边坠落的星星。活着的被吸血鬼 吸吮,死去的都闭不上眼睛。凶狠的奴隶主啊!残酷无情,冷硬的心肠,像慕士塔格冰峰。塔吉克奴隶啊!难道永远是天边将要坠落的星星?!”这歌声像猎鹰一样张开了翅膀,到处飞 翔,传遍了高原、山谷,奴隶主吓得胆战心惊,下令娃发交出“鹰王”,为他家看门护院。娃发气得几乎昏了过去。“鹰王”对他唱了起来:“娃发娃发 ,快把我杀,用我骨头,做支笛吧,你有了笛,要啥有啥,就不会受苦啦!”娃发听了又 惊又喜,怎舍得杀掉自己心爱的猎鹰呢,他抚摸着鹰的羽毛,流下了伤心的眼泪。“鹰王” 又 唱道:“娃发娃发,快把我杀,我死以后,会成仙家,若不杀我,主家一来,把我抢走,你 也难活。”

  娃发心想,也许它真能变成神仙吧,就把“鹰王”杀了,抽出翅膀上最大的一根 空心骨头,钻了三个洞眼,做成了一支短笛,取名“那依”,吹出了动听的曲调。娃发吹起鹰笛,猎鹰成群而至,狠狠地惩罚了奴隶主,使他再也不敢欺压奴隶了。从此,鹰笛在塔吉 克人盛行不衰,并且一直流传至今,可见历史之久远。在新疆维吾尔自治区博物馆中,陈列着一件从南疆巴楚县脱库孜萨米出土的南北朝时期(公元420年—581年)的三孔骨笛。据民 族音乐学家周菁葆先生考证,它就是古代的鹰笛。与今日塔吉克族的鹰笛,在用料,形制和吹奏等方面均 完全一致。

  管身多用鹫鹰的翅膀骨制作,一般全长24厘米~26厘米、管径1.5厘米左右,管内 中空无簧哨,上下两端管口皆为通孔,在管的下端开有三个按音孔(图)。制作时,先 将翅膀骨上的肉剔刮干净,锯掉两端骨节,磨平上下管口,除去骨髓。两端管口呈椭圆形, 上口较大,下口较小,从下口往上,每隔2.2厘米左右,钻有一个直径0.7厘米(稍呈椭圆形)的按音孔,按音孔共有三个。开按音孔的工艺十分重要,民间多以食指和中指在骨管上 平展的宽度作为标准距离。鹰笛不仅长短有别,管口大小有异,所开的音孔距离也不同。多 才多艺的塔吉克族人民,每当鹰笛开完音孔以后,还要在白净而俊俏的笛身上雕刻出图案 纹饰或题字,犹如一件精美的工艺品。更为奇特的是,鹰笛做好以后先不能吹奏,要放置在 屋内的房柁上,经过半年坑的烟气熏染,使外表呈现出美观、雅致的暗红色之后,方可取 下带在身边。还有一种鹰笛,管身长28厘米,上端管径2厘米,下端管径1厘米,管身开七 个按孔(前六后一),上端正面开一个方形吹口。

  演奏时,左手中指按上孔,右手 食指和中指 按下两孔。管身竖置并稍微向左或右倾斜,嘴含上口,用舌尖堵住管口一半,吹气 冲击管壁 ,使管中空气柱振动,并通过手指按孔而发音。兼用平吹和超吹,音域d1—e2,可达九 度。音色高亢明亮,与口哨声维妙维肖。传统的鹰笛都成双成对,塔吉克族人民常用一只 鹰的一对翅膀骨,做成两支左右相衬,大小和开孔完全一致的一对鹰笛,吹奏起来,音调也 完全相同,好像一对孪生娃娃,颇富民族风采。由于鹰笛所用鹰骨的不同,在音响上也有区 别。用鹫鹰骨做的鹰笛,骨质坚硬,骨纹细密,表面光润,骨管较长而粗,音调偏低,音色浓厚;用老鹰骨做的鹰笛,骨质不如鹫鹰 骨,骨管较短而细,音调偏高,音色明亮。鹰笛可以独奏、合奏或为歌舞伴奏。民间的鹰笛乐队,通常由四人组成,两男子吹鹰笛,两女子用手鼓伴奏,鹰笛多轮番吹奏上下乐句,有时 两人也同时吹奏,一人奏主旋律,另一人加花装饰。

  在塔吉克族人民聚居的塔什库尔干, 不论你漫步在山村里,还是走在绿草如茵的牧场上,都会听到令人神往的鹰笛声,它伴着人 们雄浑的歌唱和健美的舞蹈,使塔吉克族人民的文化生活,具有浓郁、强烈的帕米尔高原风 格。鹰笛多用于盛大节日、婚礼和迎宾送客等喜庆场合,在歌舞、叼羊或赛马等活动中,也 是离不开的伴奏 乐器。近年来,专业文艺团体在创编的塔吉克族舞蹈中,还将鹰笛作为道具使用。鹰笛常吹 奏民间乐曲,较著名的有《塔里要吾里》等。

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壮笛,壮族边棱气鸣乐器。壮语称奴,直译为笛。流行于广西壮族自治区隆林、西林、 田林、百色、那坡、德保、靖西等桂西各地。

  管身竹制,多采用一段无节小竹管制成。管长38厘米、外径1.8厘米、内径1.3 厘米 。在距管首(左端)6厘米处,开有一个吹孔 ,笛塞置于这段管身内腔中,距吹 孔0.5厘米。在管身中下部,开有六个按音孔,第一孔距管尾(右端)5 .5厘米,第六孔距管尾18厘米,各按音孔距离均等。不设膜孔(图)。

  演奏时,管身横置,奏法与汉族竹笛相同。右手无名指、中指、食指分别按第一、二、三孔 ,左手无名指、中指、食指分别按第四、五、六孔。这种筒音为g1的C调壮笛,通过平吹 和超吹,音域g1—g3,有两个八度。平吹音色柔和、稍闷,超吹音色明亮、华丽。e3 以上的音比较刺耳,很少使用。壮笛常用于独奏、器乐合奏或壮剧伴奏,是壮族八音乐队中 的重要乐器之一,它和马骨胡同为主奏乐器,每支八音乐队中要有两个壮笛席位。在壮剧乐 队中,壮笛也常担任领奏。代表曲目有:《正调》、《八板》、《过场调》、《月调》、《 八音调》和《采茶调》等等。

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铓筒,是彝、傣、满、汉等族唇振气鸣乐器。傣语称筚相短、哈亚。汉语称桶子、大铜角。流行于云南省楚雄彝族自治州、西双版纳傣族自治州以及辽宁、吉林等地。

  历史久远。铓筒是古代军中号角。相传是在北魏时期(公元386年—534年)由大角衍演而来的。明、清时期称为铜角。明代王圻《三才图会》“铜条”记载:“古角以木为之,今以铜,即古角之变体也。其本细,其末钜,本常纳于腹中,用即出之。为军中之乐。”古代用于军旅,也用于贵族王侯或武职官员的仪仗队中。1959年,江苏省江宁县水阁子应塘村明代沐英墓曾出土一支铓筒,同出者还有长号一支。

  管体铜制,上小、下大、底空,由上、下两节组成。上节为吹管,管体细而长,顶端固定号嘴。下节为共鸣筒,呈钟形或喇叭形。不用时,上节管体可收缩进下节里,用时再拉出。彝族、傣族的铓筒,规格较小,全长89厘米,其中上节吹管长56厘米,号嘴直径4厘米,下节共鸣筒长33厘米,下端喇叭口直径19.5厘米。吹奏时,双手将铓筒高举,双唇贴近号嘴吹气发音,音量较大、音色低沉。善于吹奏的民间艺人运用循环换气法,可吹出一两个起伏较大的长音,民间称为“三起三落”。它常常和大巴拉一起吹奏,用于民间婚嫁、喜庆节日等场合,是不可缺少的低音乐器。也偶尔用于民间器乐合奏。

  满族的铓筒(图)规格较大,全长178厘米。吹奏时,一人在近喇叭口处的铜环上系带,挂于肩上,另一人手持铓筒吹管吹奏。可吹出单音,音量洪大而低沉。用于民间婚丧喜事和隆重仪式等场合。

  北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏有满族铓筒一支。全长181厘米,上节 长79厘米,号嘴外径6 厘米、深1.2厘米、孔径0.5厘米,下节长102厘米、喇叭口直径23.7厘米,口外 缀有铜环,制作工艺精细,外表涂以浅紫色漆。此铓筒曾由我国著名京剧表演艺术家梅兰芳 先生珍藏,50年代捐献国家。已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。

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筒箫,又称洞箫。朝鲜族边棱气鸣乐器。流行于辽宁、吉林、黑龙江等省,尤以延边朝鲜族 自治州最为盛行。

  历史久远,早在公元7世纪时已在民间流传。史载,朝鲜高丽王朝(公元919年—1392年)之 初,筒箫已用于宫廷音乐的“唐部”乐中,并一直流传至今。

  管身竹制,以选取竹子底部向上一至七节部位为宜。过去也曾多用空心木制作。全长70厘米 ~74 厘米、上端外径3.6厘米、下端外径4.3厘米、内径2厘米,上端开有吹孔,在距上端20厘米处开一膜孔,膜孔上面设有一个可调的方形膜孔盖。膜孔以下开有五个按音 孔(前四后一),下端开一个出音孔。管外各竹节处均用黑色细丝绳缠扎,以防管壁开裂(图)。

  演奏时,竖吹,奏者采用坐姿或立姿均可。左手拇指按背孔,食指、无名指按上两孔, 右手 食指、无名指按下两孔。调整膜孔盖开闭的多少可以改变音色,全部开放可使音色宽而亮, 反之音色则柔和。吹奏时常头部左右摇晃,使发音产生颤动。筒箫有F调、bB调等多种, 超吹音域可达两个八度。演奏技巧以颤音、滑音为主,音色富于变化。常用于独奏或齐奏, 曲目多为民歌曲调,如《阿斯郎歌》等。独奏时多用杖鼓、圆鼓伴奏,音乐常由慢而快,到 高潮时戛然而止,独具一格,很有特色。

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海螺,古称贝、蠡。是藏、蒙古、满、纳西、傣、京、汉等族唇振气鸣乐器。藏语称董、措 董、董嘎尔。蒙古族称冻思。傣语称海三。汉语称梵贝、法螺、螺号、玉螺、玉蠡等。流行 于佛教寺院和全国各地,尤以西藏、内蒙古、青海、四川、云南、甘肃、广东、广西、福建 、辽宁、吉林等省区最为盛行。

  历史悠久,自古为佛教法器之一。源于印度、东南亚诸国,随佛教传入我国。佛教经典多有 记载,鸠摩罗什(343年—413年)译《妙法莲花经》卷一中提到“吹大法螺”,方便品中有: “若 使人作乐,击鼓吹角贝,箫笛琴箜篌,琵琶铙铜钹,如是众妙音,尽持以供养”。求那跋陀 罗(394年—468年)译《大法鼓经》上卷也有:“吹大法蠡。”佛教传入西藏后,在寺院中即 使用 了海螺。南北朝时,海螺已在我国北方民间广泛流传,北魏时期(386年—534年)云岗石窟雕 刻中 已有吹螺的伎乐形像。隋唐时期,海螺用于九、十部乐的西凉、龟兹、天竺、扶南、高丽诸 乐中。《旧唐书·音乐志》载:“贝,蠡也,容可数升,并吹之以节乐,亦出南蛮。”

  唐贞元十七年(公元801年),南方骠国(今缅甸)所献乐器有玉螺,所献乐曲大都与佛教有密切关 系。唐代大诗人白居易《骠国乐》诗中有:“玉螺一吹椎髻耸,铜鼓一击文身踊”之句。宋 代陈《乐书》“梵贝”条有:“贝,蠡之大者也。今之梵乐用之以和铜钹,释氏所谓法螺 。”明代 王圻《三才图会》:“即以螺之大者,吹作波之音,盖仿佛于笳而为之者。”海螺除在 佛教寺院用作法器外,还用于古代北方少数民族军事、劳动和娱乐生活中。据西藏古代文献 记载,当筒钦尚未出现以前,在藏传佛教寺院中是以法螺为主要吹奏乐器的,后来,筒钦便 取代了法螺的地位。近代,海螺在佛教寺院中,仅用于诵经间歇时演奏和羌姆表演。

  现代海螺采用海水中天然长成的大海螺壳制作(图135),螺壳呈螺旋状。大小不一, 一般全长2 5厘米~33厘米。多选用颜色清白或有花条纹的海螺为佳,磨穿螺尖作吹嘴,并将吹嘴做成 圆锥 形或直筒形,外径2厘米~3厘米,中心吹孔较细,孔径只有1厘米,有的在螺的两端钻孔、 穿以 细皮绳,平时不吹奏时可斜挂于胸前或腋下。海螺装饰较为精美,一般多镶嵌铜或银片为饰 ,显得分外庄重和美观。不仅制成金属吹嘴,在螺身中部至螺口也镶以铜或银片,制成翅形 的装饰物,在翅尾还缀有圆环,系以丝穗或彩绸为饰。西藏拉萨布达拉宫珍藏的一支银翅法 螺,全长57.7厘米,翅长38.2厘米、翅宽23厘米,吹嘴长11厘米、直径4.2厘米、 孔径1.8厘米,堪称法螺之最。西藏萨迦县萨迦寺珍藏有一支完好的元代海螺,相 传为元代皇帝钦赐。北京中国艺术研究院音乐研究所中国乐器博物馆收藏海螺多支,螺体多 为白色,带有棕色、 黄色条纹或斑纹,全长30厘米左右,螺口为不规则椭圆形,长径14厘米~16厘米、短径4厘 米~11厘 米。其中有一支极为珍贵的清代贝,全长35厘米,为乾隆年间(1736年—1795年)所制,取天 然 生长的清白色海螺,镶嵌以铜制吹嘴,螺身镶嵌翅形铜片为饰,一面镂刻精美花纹,一面刻 有“乾隆御制”四字。这些海螺已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。

  吹奏时,左手持握螺口,两唇紧贴吹嘴送气,发音作呜呜声。每支海螺可发出一个基本稳定 的长音,因螺身大小不同,发出的音高也各异,一般在小字组至小字一组之间。海螺的音色 与螺纹的粗细和多少有直接关系,一般说来,螺纹细、少者音色较明亮,反之音色较深厚。 除作为法器用于佛教寺院外,在藏区尼姑庵里,要用吹贝祭奠死者。汉族地区也广为流传, 在浙东民间器乐合奏舟山锣鼓中,海螺作为色彩性乐器使用。在广东、广西、福建等沿海地 区,民间常以吹奏海螺召集群众聚会。

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苗族的嗯铎,是大鼓的统称,既有长腔筒形的,也有短腔扁圆形的。扁圆形嗯铎,流行于桂北融水苗族自治县和桂西隆林各族自治县。鼓框用原木掏空或木板拼合而成,两端蒙以牛皮为面,皮边四周用竹钉固定。鼓的规格因地而异,融水的鼓面直径80厘米、鼓高50厘米。隆林的鼓面直径42厘米,鼓高20厘米。鼓两侧各设一鼓环,系以鼓绳。演奏时,将鼓横悬于梁下,双手执棰边击边舞。常与铜鼓、锣、钹等乐器合奏,奏嗯铎者为合奏指挥,并可随意发挥,待奏出长段引子后,方可击奏铜鼓等乐器。多用于苗族婚丧喜事场合中。

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火者,彝族、布依族棰击膜鸣乐器。彝语称火者。布依族称的光。流行于贵州省西北部威宁、赫章、毕节、水城、纳雍、黔西、盘县等彝族地区和黔西南布依族苗族自治州兴义、贞丰等布依族地区。

  鼓框用核桃木或梧桐木板条拼合而成,呈扁圆形,两端蒙以未经处理的带毛生牛皮,皮边四周用两排竹钉固定,竹钉露出鼓框1.5厘米。鼓的规格不一,大者,鼓面直径40厘米~45厘米、鼓高20厘米,小者,鼓面直径15厘米~20厘米、鼓高10厘米,鼓框两侧置鼓环、系鼓绳。鼓棰木或藤制,大者长25厘米、小者长20厘米,棰头包布。

  演奏时,左手提鼓绳,将鼓置于胸前,或将鼓绳系于腰间,鼓面垂直或平置,右手执棰击奏,发音较沉闷。用于民间喜庆婚丧等场合中,火者常和彝族木唢呐、锣等乐器组成小型吹打乐队为唢呐调伴奏,乐曲有文牌和武牌(又称花牌)两种。文牌有十二调,每调又有十二曲,奏法有别,每曲先由轻而重、由急而缓连击数十响,再重击一棰,表示乐曲开始;武牌则无固定的曲调和节奏。

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额墨,锡伯族棰击膜鸣乐器。流行于新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州察布查尔锡伯自治县。

  锡伯族原聚居于我国东北黑龙江等省,以渔猎为生。18世纪中叶西迁以前,曾与蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等族杂居,信仰萨满教,在祭祀、跳神仪式中使用的萨满鼓,锡伯族称之为额墨。

  鼓框扁圆形,用木制成,框内置有数十个小铁片。鼓面直径45厘米~50厘米、鼓框高3.5厘米~4厘米,单面蒙以驴皮,鼓面绘有颇富民族特色的花纹图案,鼓心为一轮红色太阳,在太阳中卧坐着一只黑色雄狮般的獒狗,太阳外围有七片莲花瓣纹,这种图案与本民族的历史传说和自然崇拜有密切关系。鼓框内置有十字形铁架,鼓框外围缀有丝制黄缨。

  演奏时,左手持握鼓框内十字铁架,右手执木制鼓棰敲击鼓面,既有咚咚的鼓声,又有铁片碰撞鼓框的金属声响,发音浑厚、响亮。无固定音高。额墨原只用于萨满教祭祀仪式场合中,是宗教乐器。现已用于各种节日、庆祝丰收和民间集体舞蹈中。奏者多为男子,人数众多,每人一鼓,边奏边舞,舞蹈动作幅度大,并常用鼓面组成画面。振奋人心的隆隆鼓声,加之粗犷矫健的舞蹈,表现出锡伯族勇敢豪放的民族性格。

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抬鼓,又称水鼓。傣族、德昂族棰击膜鸣乐器。德宏地区傣语称梅藏嘎。德昂语称格楞当,为大鼓之意。流行于云南省德宏傣族景颇族自治州和保山地区。

  历史悠久,早在五百多年前,傣族、德昂族民间就流传这种大鼓了。明代李思聪《百夷传》载:“其乡间饮宴,则击大鼓,吹芦笙,舞(盾)牌为乐”。说明它广泛用于盛大节日和民间娱乐场合中,几百年来,大鼓在傣乡盛传不衰。

  用当地生长的梧桐树、芒果树或椿树的大树干掏空制成,外形与水缸相似,两端一头大、一小头,两面都蒙以牛皮、麂皮或其它兽皮。鼓身大小不一,规格尺寸不定,一般全长100厘 米~1 20厘米,大的一端鼓面直径50厘米~60厘米,小的一端鼓面直径25厘米~30厘米,皮膜先附在两个大于鼓口的铁圈上,然后分别盖于两端鼓口,用牛皮条勒紧,并可调节鼓皮的张力(图)。 鼓的内部结构特殊,掏成中间可以互通的两个鼓腔,故能产生良好的音响共鸣效果,有着较长的余音。鼓身中部一侧还开有一个直径3厘米~5厘米的圆孔。在陇川的傣族地区,平时将鼓泡在水里,使用前再把鼓捞起,将鼓腔中的水由圆孔倒出;在陇川的德昂族地区,鼓则不泡在水里,平时置于小乘佛教寺院,而是在使用前,要从圆孔灌入一定数量的水或酒润湿鼓身,以获得较好的音响效果,故此而有水鼓之称。

  演奏抬鼓时,因鼓身大小不同而有异,体积较小的鼓,由年轻力壮的小伙子一人背鼓,两人边击边舞;体积较大的鼓,则两人用长竹杆抬鼓在前,一人随后双手各执一根木制鼓棰敲击 粗端鼓面,边击边舞,众人也随乐起舞,并有象脚鼓、铓、镲等乐器一齐参加合奏。概是抬鼓因此而得名吧!演奏者边击边舞,音响洪亮,撼人心魄。由于鼓两端所发音高不同,再加上节奏的多变,鼓声时重时轻,音色丰富多彩。

  抬鼓多在院坝上演奏,常以一个或两个抬鼓为核心,周围有十几个象脚鼓紧紧相随,每个象 脚鼓还都配以一面铓和一副傣镲。伴奏乐队如此庞大,舞蹈群众成百上千,场面蔚为壮观,这就是每年正月十四、十五的“贡母摆”盛会,情绪热烈,充满欢乐和幸福。在乐舞的间隙,年青的小伙子和姑娘们还要围成圆圈,唱一段赞颂美好生活的民歌,抒发自己对未来的向往。

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建鼓,古称足鼓、晋鼓、楹鼓、植鼓、悬鼓。蒙古、满、汉等族棰击膜鸣乐器。曾为历代宫廷所用。流行于内蒙古、辽宁、吉林、青海等省区的喇嘛寺院及汉族广大地区。

  历史悠久,三千年前的商代至西周之际已有此鼓,是我国出现最早的鼓种之一,战国时代已广泛应用。《国语·吴语》中有:“载常(常:旗名,画日月于其端。)建鼓,挟经秉枹(经:兵书,枹:鼓棰。),万人以为方阵。”韦昭注:“鼓,晋鼓也,《周礼》:‘将军执晋鼓’。建,谓为楹而树之。”《礼记·明堂位》载:“殷楹鼓”。注曰:“楹,贯之以柱也 。”战国时期铜器上镂刻的花纹图案和山东沂南汉代画像石中均有敲击建鼓的图像。汉代建鼓多以流苏羽葆为饰。汉代张衡《东京赋》:“鼓路鼓,树羽幢幢。”羽葆以翟尾(野鸡尾毛)做成,羽葆中间的幢上有流苏,用丝帛之类制成,可随风飘扬。《隋书·音乐志》载:“建鼓,夏后氏加足,谓之足鼓。殷人柱贯之,谓之楹鼓。周人悬之,谓之悬鼓。近代相承,植而贯之,谓之建鼓,盖殷所作也。”《旧唐书》与《隋书》所记相同。建鼓在壁画中较为少见,敦煌石窟唐代156窟壁画中有建鼓图像,但奏法完全不同,是一人背鼓在前面走 ,随后一人双手执鼓棰边走边奏,曾用于出行仪仗队和天宫伎乐中。此法至今仍在甘肃省河西广大地区的民间社火活动中沿用。明清两代宫廷一直使用建鼓。在明代中和韶乐和清皇朝祭司乐中,建鼓均为开典领奏乐器。沈阳故宫博物院也将此鼓收藏于历代宫廷乐器中。

  1978年,湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了百余件战国时期古乐器,其中有一面建鼓,这是目前所知我国年代最早的建鼓实物,距今已有二千四百年历史。鼓框木制,鼓身长约100厘米,两面蒙皮,鼓面直径80厘米,鼓身中间垂直贯穿一根直径7厘米的木柱,并牢固植于一个青铜盘龙鼓座上(图)。鼓座高50厘米、直径80厘米,由数十条青铜雕龙相互纠结盘绕而成,其中有十六条大龙对称缠绕,在每条大龙的头、身、尾部均攀附数条小龙,龙身上嵌绿松石,制作技艺无比精美。这面建鼓根据实物复原,植于原青铜鼓座中,现藏于湖北省博物馆。

  建鼓的鼓身长而圆,鼓体较大,中间稍粗,两端略细,两面蒙皮,用两棰击鼓一面,音量洪大,传播甚远。我国今日流传的许多大鼓,都起源于建鼓。到了清代,宫廷中使用的建鼓,工艺精致,鼓面直径73.7厘米,通体饰以金漆,鼓面绘以彩色双龙和彩色云纹图案,鼓座已衍变为十字形木制脚架,四脚之上均雕有兽饰,木柱的上端,盖以皇冠木架 ,架的四角垂以长长丝穗,木柱顶端立有一支金色飞禽为饰。  内蒙古自治区喇嘛寺院中的建鼓,鼓身木制,鼓体短而圆,鼓长20厘米,两端鼓面直径30厘米。室内演奏时,将直贯鼓身的木柱插入木座,双手执棰击奏;室外演奏时,左手持握木柱,右手执单棰击奏,发音清脆明亮,用于寺院法事场合。

  1990年,江苏省苏州民族乐器三厂制成世界上最大的楹鼓。鼓身呈腰鼓状,鼓长350厘米、腰径250厘米、两端鼓面直径134厘米,它比现存美国的世界上最大之鼓还长100厘米。它是根据山东曲阜文化工作者王明星整理的《礼记·明堂位》、《周礼》、《乐律全书》等文献中殷楹鼓的有关资料制作的,安置在曲阜孔庙大成殿前,已用于同年的山东省国际孔子文化节箫韶乐舞演出中。

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达布尔,哈萨克族棰击膜鸣乐器。流行于新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州。

  历史久远,古代曾有大小两种达布尔,鼓身均绘有哈萨克族风格的图案纹饰,并在木制鼓棰的尾端系有红绸条。古代曾用于抗御外族入侵的战争中,以鼓舞士兵斗志,增强必胜信心。

  鼓身用木制成,上大下小,呈圆桶状,上口蒙以马皮或驴皮。鼓面直径30厘米、鼓底直径20厘米、鼓高20厘米,鼓底连接铁制三脚架,架高24厘米。鼓棰木制。

  演奏时,奏者立于鼓的一侧,双手各执一棰击奏,发音深沉浑厚,常用于各种仪式场合中,其音有庄严肃穆之感。

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 猪嘴鼓,壮族棰击膜鸣乐器。因鼓形似猪嘴而得名。流行于广西壮族自治区中部忻城县一带。

  鼓框用整块榉木或柚木等硬质木料挖凿而成,呈空心圆锥体,上小下大,鼓框上端中间高、四周低、呈馒头形,单面蒙以猪皮,皮面除盖住鼓口外,四周边缘延伸至鼓框中部,用双排铁钉固定。馒头形鼓面四周为木制鼓框,中央振动发音的皮膜鼓面较小。鼓下端敞口(图)。鼓面直径6厘米~7厘米、鼓高20厘米、鼓底直径18厘米。鼓棰用细竹或毛竹削制,棰长20厘米,呈直棒形。

  演奏时,将鼓置于木架上,用双棰击奏,发音高亢、尖锐。用于壮族丝弦戏伴奏,有如京剧乐队中的板鼓。

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瑶族猴鼓,瑶族棰击膜鸣乐器。因其为《猴鼓舞》伴奏而得名。流行于广西壮族自治区中部 的上林县一带瑶族地区。

  相传,每逢瑶族的达努节(又称瑶年或祖娘节),布努支系的瑶族人民,便在农历五月二十七至二十九日,举行三天盛大的民族节日,纪念祖先反抗封建王朝取得的重大胜利。届时,瑶族男女老少身着盛装,从四面八方汇集于鼓堂进行庆祝活动。锣鼓喧天,人们载歌载舞,表演的民间舞蹈有猴鼓舞、铜鼓舞、芦笙舞、牛角舞等,舞者边奏边舞,气氛极为热烈,反映出瑶族祖先的对敌斗争和生产活动。

  鼓框多用整段樟木掏空制成,呈圆形坐墩状,两端鼓口直径25厘米、鼓高35厘米,鼓腰稍大 ,腰径27厘米,两端蒙以山羊皮,皮面大于鼓口20厘米,周围边缘钻有若干小孔,每两孔间穿以小木棒,两鼓皮相对应的小木棒用绳索往返勒紧,绳索中间穿以小木棒绞紧,后再打进木楔,鼓皮即可绷紧(图)。鼓棰木制,直棒形,棰长30厘米。

  演奏时,多将鼓置于鼓架上,奏者站立鼓旁,双手执棰击奏。也可鼓身系带挂于颈项,鼓置腹前,边击边舞。还可一人背鼓,另一人边击边舞。音色铿锵粗犷。主要用于瑶族民间舞蹈 《猴鼓舞》伴奏。舞者通常为十二人,多少不限。表演人都化装成猴子,分别敲击猴鼓、小锣、小钹,或手执金箍棒、芭蕉扇等各种道具,模拟猴子的跳跃、抓痒、嬉戏等动作,欢跃起舞,整个舞蹈的起始、疾徐,也都以猴鼓的节奏为据。

  在瑶族的达努节,人们集体表演《猴鼓舞》,高亢的鼓声,矫健的舞步,为节日增添了热烈的气氛。一连数日,通宵达旦,尽兴方散。

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 略斗,苗族棰击膜鸣乐器。苗语“略”为木、“斗”为鼓,意即木制大鼓。又称竹龙。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州各地。

  在苗族民间,传说略斗是为纪念一位为民除害的打虎英雄而制作的,它是一种可以通神的乐器,只在节日祭祖时才使用。丹寨县还有这样的传说:自清江寨苗民制成略斗后,九湾十八寨的苗胞便来到清江寨踩鼓歌舞,这可惹火了财佬,一怕踩鼓会耽误地里的劳作,二怕来客多了吃少了他家的粮食,清江寨财佬便勒令百姓把鼓丢到偏僻的山洞中,压在大石板下,不准击鼓歌舞。从此人们没了欢乐,种子也不发芽,果树不再开花。后来苗族人民不顾财佬的阻挠,撬开山洞,翻开石板,从洞中取出略斗,在院坝上踩鼓歌舞。那年苗岭风调雨顺,五谷丰收。此后,苗家就将翻出鼓来歌舞的阴历二月的第一个猪场天定为“翻鼓节”。届时,人们身着节日盛装,欢聚在寨子广场,以略斗为中心,围圈击鼓歌舞三天三夜。从此以后,人们称以鼓为节的歌舞为踩鼓。

  鼓框用一整段楠木掏空制成,呈圆筒状,两端蒙以牛皮为面,鼓皮四周边

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呈圆柱形。流行于广西壮族自治区南丹、田林等地。各地形制不同。南丹县里湖、瑶寨一带的大鼓,多用整段樟木掏空作鼓框,上口单面蒙以未经处理的带毛牛 皮,用竹钉固定,鼓面直径60厘米~70厘米、鼓高90厘米~100厘米,下端敞口。田林县平山等地的大鼓,鼓框用木板拼成,两端均蒙牛皮,鼓面直径80厘米左右、鼓高100厘米~120厘米。瑶族大鼓是瑶族铜鼓乐队的指挥和领奏乐器。演奏时置于乐队中央,用双棰敲击,声音洪大。奏法有跨腿击、弯腰击、反击擂、交叉棰等,并交替击奏鼓心、鼓边或鼓框等。奏者 边击边舞,奏法千变万化,舞姿优美动人。多用于民族节日、婚丧礼仪等场合。

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